写人常用艺术手法
写人，是文学创作中一项关键而又复杂的艺术任务。作家们通过多种手法，将人物形象栩栩如生地展现在读者面前，使其在文字中活灵活现。本文将探讨几种常用的写人艺术手法。
第一种手法是“生动细致”。通过生动的细节描写，作家能够使人物形象更加具体和鲜活。例如，俄国作家契诃夫在《钝感》中通过对伊万·伊万诺维奇的眼神、手势、甚至是微笑的描写，深刻展现了他内心的复杂与矛盾，使读者对他的形象产生了深刻的印象。
第二种手法是“对比烘托”。作家通过对主人公与周围环境或其他人物的对比，来凸显其个性和特征。例如，叶芝的《托马斯史蒂尔和爱丽丝·戴·马西特》中，通过托马斯史蒂尔和他的妻子爱丽丝之间的对比，反映了他们性格的差异和感情的深浅，使人物形象更加饱满。
第三种手法是“心理描写”。这种手法通过深入主人公的内心世界，揭示其思想、感情和心理活动，使人物形象更加丰满和立体。例如，莫泊桑的《项链》中，通过对玛达姑娘内心极度渴望美好生活的描写，展现了她的自尊心和命运的无奈，使读者对她的遭遇产生了强烈的共鸣。
第四种手法是“象征意义”。作家通过对人物的象征性描写，表达出深层次的思想和主题。例如，美国作家海明威的《老人与海》中，老人桑提亚哥不仅是一个渔民，更是一种象征，象征着人类面对挑战时的顽强和坚韧，这种象征性的塑造使人物形象具有了深远的意义。
第五种手法是“环境烘托”。作家通过对人物所处环境的描写，反映出其生活状态和社会背景，从而深化人物形象的内涵。例如，英国作家狄更斯的《雾都孤儿》中，通过对孤儿院和街道的描述，揭示了小孩们贫困、苦难的生活境遇，为主人公的性格和命运注入了深刻的社会意义。
总结来说，写人是文学创作中的一项艺术高度，作家们通过生动细致、对比烘托、心理描写、象征意义和环境烘托等多种手法，使人物形象在作品中展现出丰富的内涵和生命力。这些手法不仅使作品更加生动和感染力十足，也丰富了读者的阅读体验，使其在阅读中获得更深的思考和感悟。